역사적 공간이 개인의 기억을 소환하는 통로

프린트

라운지 ㅣ 예술을 읽다 역사적 공간이 개인의 기억을 소환하는 통로 [그림을 읽다:Artist] (83)김주희 작가 ‘기억의 공간’㊦

기사입력2018-07-27 13:25

김현성 객원 기자 (artbrunch@naver.com) ㅣ다른기사보기

노트르담성당, 168x157cm, oil on canvas, 2012

캔버스에 발린 물감, 그 안의 이미지는 환영을 불러오고 오감을 자극한다. 그 일루전의 세계로부터 김주희 작가는 물질로서의 화면으로 회화를 복귀시킨다. 풍경 혹은 정물화가 일루전을 벗어난 그 지점은 대상의 재현이나 모사가 아니라 실재와 조우하는 지점이다. 화면에는 제스처가 가득한데 집약된 시간, 우둘투둘한 물감의 조합 등 회화의 물질성이 넘쳐난다.

그의 일련의 작업들은 숭례문에서부터 시작되었다. 어린 시절 화상을 심하게 입은 적이 있는 작가는 숭례문 화재를 보고 ‘일종의 동지애’ 같은 것을 느꼈노라고 말한다. 상처 입은 대상과의 동일화는 트라우마의 복권이자 상처로부터의 해방이라는 양가성(Ambivalence)을 갖는다.

헌데 살아있는 존재가 아닌 대상에서 자신의 모습을 보는 것, 그것은 언제나 그것을 보아왔기에 가능한 것이다. 견고한 상징적 대상이 상처를 입을 수 있다는 사실은 나약하기 짝이 없는 육체에 비견하여 심리적인 위안을 준다. 그 익숙한 존재는 역사성을 입고 더욱 견고한 실체로서 자리한다.

뉴욕, 55x162cm, oil on canvas, 2013

덕수궁 정문인 대한문, 수원 화성, 중국 베이징의 자금성, 뉴욕의 크라이슬러 빌딩, 세종로 이순신장군 동상. 모두 장소적 특성을 갖는 역사적 존재들이다.

시간으로서의 역사, 사건으로서의 역사가 물질화된 증거로서 그 자리에 그들 건축 혹은 상징물들이 있는 것이다. 그 유명한 대상들을 다양한 시점에서 바라보고 한 화면에 조합한다. 그는 이제는 오래된 법칙인 입체적 구성주의를 실현하지만 그 방식은 조화와 단일성을 희구하지 않는다. 2차원의 평면에 시간을 담은 인류 역사의 진보와 같은 이 놀라운 시각적 경험을 김주희는 파편화함으로써 생경한 것으로 환치시킨다. 늘 알고 있던 장소, 매일 쳐다보며 지나치던 건물들은 그의 파편화된 이미지들의 조합 앞에서 낯선 것으로서 생경함을 일깨운다. 그 장소, 그 사건에 대한 환기가 이루어지는 것이다. 공공의 장소에 위치한 상징물을 다양한 각도에서 바라보고 조합함으로써 시간성을 부여한다.

그는 대상을 해체하고 다시금 퍼즐이나 블록처럼 꿰어 맞추어 견고한 상징물을 재건축한다. 그것은 레이어를 갖는 이미지의 중첩도, 그 순간에 존재하는 대상의 여러 각도에서의 모습도 아니다. 그것은 눈앞의 상징물이 가장 빛났던 시간, 이제는 추억이 되어버린 그 순간과 현실의 교착지점이다. 그것은 이제 주변의 동시대성에서 고립된 채 존재하던 상징적 장소를 떠나 그 순간의 시간이 되는 것이다.

장소에 시간을 부여함으로써 도시의 상징물들은 역사를 소환하는 ‘기억의 공간’이 되었다. 알라이다 아스만(Aleida Assmann)의 방식으로 말하자면 그것들은 은폐기억의 장소였던 것이다. 오래된 도시의 상징물들은 망각된 사건과 화려하게 소환되는 것이다.

트라우마의 장소는 과거 사건의 잠재력을 유지한 채 사라지지 않을뿐더러 시간적 거리도 만들지 않는다. 작가 김주희에게 있어 민족적 자긍심의 역사적 장소였던 남대문은 화재 이후 추모의 장소가 되어버림으로써 민족적 트라우마의 장소인 동시에 개인의 트라우마를 일깨우는 대상이 되었다. 민족이나 사회적인 역사적 공간이 개인의 기억을 소환하는 통로가 되어버린 것이다.(조은정 미술평론가)