머물러 있길 바라는 디지털시대 젊은이들의 삶

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라운지 ㅣ 예술을 읽다 머물러 있길 바라는 디지털시대 젊은이들의 삶 [그림을 읽다:Artist] (85)이은경 작가 ‘디지털 시대의 자화상’㊦

기사입력2018-08-25 09:30

김현성 객원 기자 (artbrunch@naver.com) ㅣ다른기사보기

평창동, 의자가 된 나, 116.8x91cm, 아사천에 아크릴, 2018

캔버스 속에서 이은경 작가의 모험(회화 스타일)은 너무나도 다양해서, 그를 쫓아가노라면 ‘분열병’(스키조프레니)을 체험한다. 후쿠시마 료타는 ‘신화가 생각한다. 네트워크 사회의 문화론’에서 다음과 같이 말했다. “문화적 차이는 인식구조(framework)의 차이로서 이해된다. 반대로 그 공동주관의 포맷에 실패한 사람은 ‘분열병’이 된다”(2014, p.165).

HOMO LINKUS-디지털 시대의 자화상

그런데 이은경 작가는 공동주관의 포맷에 실패한 것이 아니라, 하드디스크 전체(하나의 공동주관)가 아닌 여러 개의 파티션(다수의 공동주관)을 나누어 포맷하여, 한 파티션에서 다른 파티션으로 ‘클릭’하며 이동하는 것 같다.

예를 들어, ‘평창동, 의자가 된 나’ 작품에는 세 명의 인물이 등장하는데 모두 작가의 자화상이다. 화면 가운데 모델이 되고 있는 작가, 그 뒤로 거울이 보이고 거울을 통해 그림을 그리고 있는 작가와 캔버스의 뒷면이 보인다. 또한 화면 오른쪽 아래에는 그림을 그리고 있는 작가의 오른손이 보인다. 첫눈에는 이 세 인물(그리는 손을 포함)이 한 장소에 동시에 자연스럽게 있는 것 같지만, 보면 볼수록 각각 서로의 독립된 세계를 가지고 있다.

디지털 시대를 앞서, 19세기 루이스 캐럴이 ‘이상한 나라의 앨리스’에서 선구적으로 보여주었던 공간 파괴를, 이은경 작가는 회화적으로 보여주고 있다. 작가의 수 백점의 자화상에도 마찬가지며, 다른 인물화를 그렸을 때도 자세히 살펴보면 이러한 공간 파괴가 끊임없이 이뤄지고 있다.

상기 그림에서, 하얀 배경에 규칙적인 검은 줄이 있는 기하학적 공간이 처음에는 캔버스가 아닌가 했다. 더욱이 이 공간의 기울기가 저 멀리 거울 속에 비치는 캔버스의 기울기와 같기 때문에 더욱 그러하다. 기하학적 공간 속의 의문의 규칙적인 검은 선은 마치 그물망(net) 같다.

‘평창동 작업실에서 본 풍경’, 34.8x27.3cm, 아사천에 아크릴, 2018

작가는 검은 선의 외곽을 그리고 있는 것 같지만, 조금만 주의해서 보면, 차콜의 끝은 모델이 앉아있는 의자 옆 바닥의 마지막 터치를 하고 있다. 미완성된 모델의 다리를 그리려고 손을 뻗은 것이라고 생각했었지만, 모델의 다리가 있어야 할 부분은 이미 말끔하게 잘 마무리가 되었다. 모델이라는 페르소나(Persona)에 충실하기 위해 작가는 가동성을 잃고 그 스스로 의자가 되어가고 있다.

흥미로운 것은 작가의 작품은 공간에 아주 집착하면서도, 은밀하게 공간 파괴가 끊임없이 지속되고 있다는 점이다. 그는 환경에 의해 노마드의 삶을 살았지만, 그만큼 또한 머물러 있기를 바라는 디지털 시대의 젊은이들의 삶의 조건을 반영하고 있다(하략).[심은록(SIM Eunlog) 미술비평가, PAF2018 in Paris 예술감독]